Ovaj dan u povijesti: 18. prosinca - Flop koji je postao jedna od najpopularnijih Božićnih priča svih vremena

Ovaj dan u povijesti: 18. prosinca - Flop koji je postao jedna od najpopularnijih Božićnih priča svih vremena

Ovaj dan u povijesti: 18. prosinca 1892

Pyotr Ilyich Čajkovski bio je jahanje uspjeha svog baleta Ljepotica koja spava kada mu je povjereno sastavljanje dvostrukog programa za Imperijalni teatar - operu i balet. To je uključivala zadnju operu Čajkovskog Iolanta i Orašar, koreografira Marius Petipa, koji je surađivao s Čajkovskim Ljepotica koja spava i bio je baletni majstor u Imperijskom baletu.

Priča je potjecala iz Alexandre Dumas pere Priča od orahovca, što je zauzvrat adaptirano iz E.T.A. Hoffmanova priča The Nutcracker i kralja miša, Petipa je usmjerila plohu baleta da se usredotoči na malu djevojčicu koja prima čarobni krastavac kao božićni dar i ulazi u izvanzemaljski svijet tretira, igračaka i eterične ljepote.

Lev Ivanov je ušao u pomoć Mariusu Petipu jer mu je zdravlje počelo propadati i iako se vjeruje da je Ivanov koreografirao veliki postotak 1892. godine drobilo za orahe premijerno izvedeno, Petipa je još uvijek pripisana kao koreograf na svim promotivnim plakatima u St. Petersburgu.

Koja, barem što se tiče kritičara, nije bila tako visoka čast. Kada Orašar debitirao u kazalištu Imperial Mariinsky u Sankt Peterburgu 18. prosinca 1892. godine, kritičari su općenito dali visoke ocjene za Čajkovovski, ali nemilosrdno su plesali baletnu koreografiju i priču. Nažalost, za svoje kreatore, publika se uglavnom složila s kritičarima na ovoj.

Među brojnim pritužbama o Orašar je da je napunjena djecom. Zemljište je, naravno, usmjereno na privlačenje djece, a bilo je djece, djece, djece posvuda. Ako su ljubitelji baleta htjeli nositi se s djecom, mogli su ostati kod kuće sa svojim vlastitim. Kao što je jedan kritičar rekao: "U prvoj sceni čitava pozornica puna je djece koja se bore, puše zviždaljke, skok i skok, nestaju i ometaju plesanje staraca. U velikim količinama to je nepodnošljivo. "

Druga je napomenula, "Općenito, novi balet proizvodi se prvenstveno s djecom za djecu i za sve što može imati vrijednost u njihovim očima u pogledu vanjskog sjaj".

Na tu je napomenu još jedan kritičar izjavio: "Prije svega, Orašar u svakom slučaju se ne može nazvati baletom. Ne zadovoljava niti jedan zahtjev od baleta. "

A drugi je izjavio: "Dopustimo dodati, da je izazvala opću neodobravu baletomanaca, Orašar nije uspio s javnošću, koji je smatrao da je dosadno s dobrim razlogom. Bog dopušta da se slični neuspjeli pokusi često ne događaju. "

Nekoliko je kritičara primijetilo da je dosadna priroda zbog činjenice da ona zapravo nije imala priču, već "više serija nepovezanih prizora, podsjećajući na najnovije pantomime koje bulevardne kazališta hvale".

Što Orašar ipak, bila je sjajna glazba. Kao što je jedan suvremeni kritič primijetio: "Sve u svemu: šteta je što se toliko dobra glazba troši na takvu glupost, tako nedostojnu pažnju ..."

No, glazba je bila dobra jezgra koju su kasnije mogli raditi koreografima. I radili su, svaki put, pokušavajući odgovoriti na kritike ranijih izvedbi, sve što je postavilo čudesni rezultat Čajkovskog.

Orašar prvi je nastupio izvan Rusije 1934. godine u Engleskoj. 1944. godine u San Franciscu je donijela balet u Sjedinjenim Državama (premda je u 1940. prikazana skraćena verzija u New Yorku). Ali sve do 1954. godine u NYC-u, kada se pojavila verzija baleta Georgea Balanchinea The Nutcracker's popularnost je počela doista porasti.

Zahvaljujući raznovrsnim poboljšanjima tijekom godina, od kasnih šezdesetih godina prošlog stoljeća, kada je dosegao publiku (danas nije neuobičajeno da za ovaj posao zarađuju gotovo polovicu godišnjih prihoda za određenu plesnu tvrtku) Orašar odnijela je svoje mjesto s Scroogom, Djedom Božićnjaka, Bingom Crosbyom pjevajući "Bijeli Božić", Rudolph i druge ikone za odmor koji Božić osjeća - Christmassy.

Ostavite Komentar